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黑龙江省画院建院四十周年美术作品网络系列画展之 张翔得

几 句 话

                                            关维兴

 

      在改革开放的大潮中,各行各业都在奋进,造型艺术行列中的水彩艺术也随之蓬勃发展起来,水彩学术机构以及从事水彩艺术的人大批涌现,用雨后春笋来形容并不为过。所取得的进步与成就,引起美术界的瞩目。这其中,也包括艺术风格的发展,可谓百花齐放,基本改变了千人一面的旧貌。在这里要提到张翔得。

      张翔得毕业于黑龙江大学。在毕业之后,同时致力于书法和造型艺术的钻研,最先取得成果的是书法,造诣颇深,而后在造型艺术上也渐获成就。无疑,他的文学和书法素养,帮助他在艺术上获得成功。在他的画作里,不难读出文学语言之意趣,亦能感受到,书中有画、画中见书,书画珠联璧合之精妙。可以说以水作媒介的水彩真的撞到了他的枪口上。

      当今的绘画,一直在具象和抽象之间争执不休,成为了每位艺术家必须的抉择。其实,焦点并不应在于此,应该在于是否含“情”,若有了情,具象抽象皆可生成精品;倘若没有了情,具象很可能掉入僵、死、俗、旧的泥潭;而抽象也会进入假、空、玄、浅的死胡同,都无什么价值可言。

      张翔得选择的是,削弱一点工,强化一些写,放弃一点肖似,进而直逼神似。故乡壮阔山河,也造就了画家的雄浑大气的灵性,正好,借助水色的流动,在壮阔的空间里,让激情尽情地在画中驰骋流淌。尽情抒发藏于心底的对于故乡和人民的爱,他画得自由奔放,着力于展现他的情怀,颇具大家风范,他成功了。奔放、情深、书写意趣似可概括为他的艺术格调。看看他的作品吧,《流动的春天》无疑是绿色生命的律动,是歌;《故乡的梦幻丛林》、《滑过晨曦的飞雪》则是深藏心底的梦幻世界;《松花江畔》展示出的是孩童般的视野;《停泊时空》记录着作者寻觅的脚步。

      近年来,张翔得的水彩画又开始了向中国传统文化挺进。作品《中国韵》通过夸张的三美人图表达中国人那种优雅、含蓄、内敛的哲学文化;作品《智慧树》、《悟道》体现的则是佛教和道教的深刻内涵;《钟馗嫁妹》是以历史典故为题材的作品;《茶语》则是他品茗瞬间迸射出的艺术火花……

      众所周知,水彩是水和彩的艺术,它俏丽动人,涉足却异常艰险,那是勇敢者的事业,从事水彩的人必须有征服者的心胸。张翔得便是这样勇敢的人。

      他已经勇敢地从浩瀚的北方健步走来,他会以更为有力的步伐走向那光辉的未知世界,一定的。

                                        

(关维兴为著名水彩画家 原中国水彩画艺委会副主任)


草儿也青青之五  97cmx97cm   水彩画  2017年


茶语之二  97cmx97cm  水彩画   2017年 


大红灯笼高高挂之五  100cmx85cm  水彩画   2019年


葫芦架下的情丝  54cmx76cm  水彩画  2010年


小镇集市之一  57cmx77cm  水彩画  2015年


信念  99cmx99cm  水彩画    2019年


阳光总在风雪后之三  98cmx99cm   水彩画   2019年


又见炊烟之二 32cmx50cm  水彩画  2011年


流动的春天 113cmx140cm  水彩画  2009年


石上清泉  50cmx40cm  水彩画  2016年



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