文/卞云和 黑龙江省书法家协会原副秘书长 中国书法家协会六届权益保障委员会委员 原黑龙江省美术馆特聘研究员 色彩是自然的，世界的，自然与世界就是色彩之绚丽与缤纷。物质之存在是存在之多样化与不均等的，故色擦爱是繁复的，有着无限之排列与组合。时空是运动的，运动是有节律的，节律表现为规范与偶然，故色彩是变幻的，既相互独立，又相互渗透，相互辉映。这就是绘画艺术得以存在之自然法则。 艺术家之色彩是各不相同的，差异性反应艺术风格的多样化。即使面对同一色彩，差异性也是极其鲜明的。也就是说，每位艺术家都有着自我的色彩，艺术家之色彩都是相对独立的。杜鸿年之色彩是柔和的，舒畅的，其众多版画以冷色调为主，有着透明的质感，其暖色调是沉稳的，即使偶尔有些色调之对比运用，但是因占画片比例小而并不扎眼。这种不激不励之色彩风格，表现浓郁之抒情效果。 色彩不仅是自然的，对艺术家而言，色彩更多是情感的，自我的。艺术家的绘画作品，及其色彩之运用与创作过程，都是将自然色彩转化为情感色彩之过程，转化意味着认知，感悟与处理。每位艺术家其作品之色彩，都是独立的，绝无仅有的，因为色彩是艺术家情感之表达，色彩就是个性。 杜鸿年与晁楣，张祯麒，郝伯义，在三十多年前那样辉煌之时代，共同创立了黑龙江北大荒版画学派。晁楣之色彩是厚重的，有着强烈对比的，是充满激情的，张祯麒之色彩更多源于自然的，有着民俗式的乡土风情；郝伯义之色彩是明快的，富于装饰性的，其情感表达是赞美式的，杜鸿年似乎有着更多的文人气质，其以传统之典雅与北大荒时代之大热相融合，以中和之色彩与谐调之组合，情深意长地诉说北大荒的故事。旋律优雅地吟唱着北大荒的颂歌。 一个耐人寻味的问题是，北大荒时代为何选择了版画？而非国画与油画？传统水墨的过程主观与自我、传统油画之？份客观与现实，都似乎与那时代难以对应。兼二者之长而补二者之短的版画，恰恰适宜那火热与颂扬时代的快餐艺术纸创造。历史之选择绝非巧合，版画艺术之纯净，透明，简洁之色彩，其所蕴含的通俗与象征性，更适应宣传与普及之时代需要，色彩也就是历史选择版画艺术的重要原因之一。 杜鸿年与晁楣、张祯麒、郝伯义，他们以丰富的个性化的色彩，共同或激情或深情地描绘了北大荒时代。北大荒时代是历史的杰作与奇迹，那么，北大荒版画就使这历史的杰作与奇迹超时空永恒，因为其不仅再现了北大荒时代风采，更主要的是反应了北大荒时代之情感，本质与主旋律，是时代与艺术互动互进之典范。 北大荒多彩的版画艺术史历史性的，其不仅对应着北大荒时代，也升华与创造了北大荒时代，艺术的历史性那个着时代的历史性。北大荒版画之所以能以独特而耀眼的地方画派而存在，特立独行，这就在画史或版画发展史中留下华丽的一章。杜鸿年与晁楣，张祯麒、郝伯义作为北大荒版画的开创者与奠基人，这一评价反映了个体艺术家之历史意义与历史价值。 杜鸿年与其他三位艺友不同的是，其并未将开创北大荒版画视为终生成就，而是不断四思考与探索，不停滴调正艺术方向，自信地升华艺术境界。杜鸿年之艺术，不仅是时代与历史之晴雨表与显示器，更可贵的是其总默默地站在历史前沿，毫不张扬地将自己艺术与未来对接。 北大荒版画兴盛于60年代中期与79年代末期。那是颂扬的年代，颂扬需要色彩。80年代则历史帝进入改革的年代，每一次改革都是历史之升华。 色彩是自然的，七彩为色彩缤纷的自然色之源。自然界原本没有黑与白，黑为七彩之综合，白则纯粹是人类色彩之理念，乃朝向之色彩概念，犹如数学与艺术之点，线，面，三者在自然界不存在的，完美是人类的无中生有。 色彩与黑白、空间之点线面，作为人类之信息创造，最简便、直接、有效地开启了人类与自然的对应之路。有了黑白，色彩将更灿烂，因为色彩有了标准与坐标；有了点线面，自然更清晰地展示在人类面前，因为一切事物，一切存在，其形式均由点线面构成。有了黑白与点线面，可循艺术才获得能量无限之生命。 颂扬的北大荒版画时代，需要色彩与情感；探索的改革时代，艺术需要的是思考与理性。当杜鸿年之绘画艺术进入改革80年代，其版画依然摒弃色彩而发挥黑白。我们今天难以了解其这种选择之契机，但是，当我们欣赏与解读其大量表现北非，新疆以及海南风情之黑白木刻时，看到了杜鸿年那常人难以逾越的艺术升华，这源于其思维之升华及新艺术理念之诞生，以简洁之形式表现最丰富之内涵；唯有简洁，放能蕴含丰富。 版画源于黑白，发展源于色彩，杜鸿年又将其回归于黑白。这是典型的佛学般若之三段式，是修行感悟之三重境界。杜鸿年完成了艺术般若三境界，其走了一条既普遍而又深刻与自我之艺术历程。初始之版画黑白无奈，色彩抒情，回归黑白是理性。 黑白是理性的，因其本质不仅是综合，更是纯粹与哦宁静的。在杜鸿年版画的色彩时期，其以色彩布景，以景喻情，人物往往在简单而几乎为点缀。但其进入艺术之黑白时期，又反其道而行之，淡化景而着力刻画人物。人物表现需情感内涵，情感则是变化而难测的。其黑白人物版画大都以近镜特写，甚至肖像来刻画。可见，杜鸿年由色彩时期之感情抒发，升华到黑白时期之感情思考。 杜鸿年以刀可出斧痕般粗拙坚硬的线条，面部以黑白凸凹刻画简洁的表情，或者说根本毫无表情，从而表现新疆少女肖像时，其又以中带刚之线条，重点描绘少女明亮的大眼睛，清澈有似乎在注视你的眼神中，看到的不是对未来的憧憬，而是对未来之思考。 黑白是对自然色彩之抽象，黑白也似乎最适宜表现抽象，抽象就是理性，抽象就是思考。晚年之杜鸿年，由早期之抒情转而玩起了似是而非的抽象，可见童心未泯，天真而富于想象的杜鸿年，一生都在追寻时尚，超越自我。 西域之建筑是简洁而富于集合造型，杜鸿年以黑白色块之对比罗列，极其传神地表达了新疆旧民居之风情与精神。仅以黑与白之方形或长方形之不同排列组合，其版画内涵早已超越了对新疆旧民居之刻画。而广泛地传递了自然界的各种关系信息。黑白在此以两种对立元素符号，启示人们对关系之想象与理解，此时之黑白已深入哲学层面，因为一与二，对立与统一是自然界最基本又最复杂之关系。 线是自然科学与艺术对自然形式之抽象，杜鸿年以整幅画面，充满着或斜或正，或平行或交错，或直指天空或似栏杆之各种各种粗？的直线，最鲜明地突出了海南渔港之形象特征。着是线的抽象表达，其意义不在海港本身，杂乱的直线表现出一种？状态。自然界的一切是以序的形式存在，？又是关系与序的高级形式。？状态蕴含着内在的有序性，其表现为连贯呼应，疏密穿插等形式，这种形式耐人寻味而又充满悬念。没有深刻之理性思考，是难以进入如此纷繁之境界。因为自然界的多样化与不均等，大都以？形式展示的。 精彩源于偶然，常规与必然是毫无悬念的。杜鸿年从色彩走向黑白，其转折点应该是偶然灵感内涵。其也可能长期思索未来之路，然而，判断选择在于瞬间，即所谓蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。同样，万年的杜鸿年不知缘何契机，使其突发玩水墨纸念想。或许是刀刻之刚已久，意在尝试水墨之柔；或许版画程序设计之繁，意在倾心于水墨瞬间洒脱；提到与挥毫之快感是不同的，或许寻求差异及其好奇使然。总之，杜鸿年之水墨也玩的很精彩。 创作作为艺术家之生命运动，无论其以何种创作，其运动之本质内内涵则是延续的，连贯的。杜鸿年无论于版画或水墨，是其艺术思维与理念之反映。即使刀刻或挥毫，在其版画与水墨画两者之间，总时隐时现，若即若离地表现出相互渗透，相互融合之艺术共性。 杜鸿年始终用自我之色彩传递艺术信息，其色彩是唯一，因此色彩是其情感、性格与理念。在版画世界，其用色彩抒情，在水墨世界，其用词色彩探索。从版画到水墨，杜鸿年冷色调之运用频率与量增大，着似乎也隐隐告诉我们，其逐渐由情感趋向理性。而且，其平静与柔和之色彩，进入水墨世界则更淡雅而有浓郁之久人气，更纯净而反映其更天真而更具通信。 当杜鸿年热衷水墨之时，其似乎终于摆脱了传统版画线条之限制而可尽情挥洒，终于从无奈而走进艺术自由，其大胆地舍弃了在传统水墨世界同样重要的线，而一些原本处于陪衬之技法的皴、擦、染、刷等，成为其主要表现手段，从而营造了一种朦胧与清新，淡雅与抒情，自信与潇洒之间的似是而非的艺术氛围。调和与统一成为其始终之主要追求与风格。而且，越来越鲜明，其文人之心与文人气质也越加分明。偶然而其玩一把极度出格之潇洒，大面积的任意涂刷与似乎毫无天目的渲染相结合，获，在传统相及一种抽象之水墨表现，在传统世界里玩起了意想不到的现代时尚，这位性格素雅的文人，始终有一颗好奇的艺术之心。 如果说，杜鸿年在北大荒版画版画时期是抒情的，改革开放后其黑白木刻是理性的，那么，其水墨艺术则是既抒情又理性的，而且，两者渗透融合得如此和谐，不露痕迹。水墨之自然渲晕与挥毫之自由舒畅，使其抒情更自如放松。但是，其又始终将自己之艺术自由理性地控制在一个适度的境界之中，其水墨艺术如潺潺之山泉，既非江河之湍急也无湖面之静止，又如微微之白雪，既非浓云翻滚，也非碧天晴空。其总是安详，理性，执着而又自信地寻在与自己的艺术之中。 杜鸿年是以北大荒版画而名世，其艺术抵此境界原本足以使其融入历史而具有永恒之价值。然而，在其艺术世界里，境界与价值是无限的，其艺术始终在探索与思考之中不断升华，之所以如此，是因为杜鸿年的心灵之中，没有价值，只有纯粹与天真。 | 
